Quiet Life

shookone2.5

in-your-face migration drama in the wake of a Michel Franco, with glimpses of Haneke. unfortunately only following their footsteps, but remaining mostly a paper tiger. clinical, cold, constructed. looks like a proper, germ-free dystopia mostly. tries to stay first & foremost formally invested, doesn't want to be an empathy creating machine, hence doesn't give their actors a chance to engage on any other than the greater idea of it. really liked the thinking behind it, but this can't move any mountains with the restricted arthouse attitude it carries in front of it like a street sign.

Isabella Faria5.0

A PARTIR DE HOJE ODIAMOS A SUÉCIA

FedVal4.0

VENEZIA 81 #3Con uno sguardo e una scelta di regia che devono molto a un regista come Michael Haneke il greco Alexandros Avranas mira a schiacciare lo spettatore sotto il peso della pressione a cui sono soggetti i membri di una famiglia russa in cerca del permesso di soggiorno in Svezia per salvarsi di eventuali reazioni ostili da parte del loro governo a causa di alcune rivelazioni scottanti rilasciate dal padre. Sará l’inizio di un malessere che colpirà le due figlie della coppia noto come “sindrome della rassegnazione”, malattia che sembra ormai colpire i minori che subiscono gli effetti dell’immigrazione e dei conflitti che fanno abbandonare loro il proprio paese di nascita.Le riprese simmetriche e statiche fanno precipitare il pubblico nell’incubo kafkiano in cui si ritrova la famiglia durante il loro lento agonizzare a causa della burocrazia di enti come quello sanitario e quello dell’Ufficio Immigrazione. Oltre a puntare l’occhio sull’ormai nota tragedia accaduta al giornalista Navalny e ai risvolti più delicati discussi della politica russa il film sembra concentrarsi su come questa paura e questo pericolo vengano avvertiti dai più giovani, pronti a esplodere come una pentola a pressione (In pratica, “I Bambini ci Guardano” immaginato da Haneke con un occhio all’onda greca lanciata da Lanthimos). Come in “Miss Violence” il malessere é invisibile e tocca allo spettatore guardare e sondare il privato per individuarlo. Ci si muove in ambienti in cui sono imposti loro ordine, calma e controllo al posto del dolore, della rassegnazione e della frustrazione. Una fatica simile a una lotta contro titani invincibili. Il tono é freddo e ferocemente distaccato. E come nell’ “Ifigenia in Aulide” sará richiesto un sacrificio, non di sangue, ma di tipo comportamentale. L’ammissione della propria colpa e la cancellazione della propria arroganza e delle aspettative personali porteranno di nuovo alla speranza e alla possibilità di tornare a sognare.——————With a look and a directorial choice that owe a lot to a director like Michael Haneke, the Greek Alexandros Avranas aims to crush the spectator under the weight of the pressure to which the members of a Russian family seeking a residence permit in Sweden are subjected to save themselves from any hostile reactions from their government due to some burning revelations released by their father. It will be the beginning of an illness that will affect the couple's two daughters known as "resignation syndrome", a disease that now seems to affect minors who suffer the effects of immigration and conflicts that make them abandon their country of birth.The symmetrical and static shots plunge the audience into the Kafkaesque nightmare in which the family finds themselves during their slow agony due to the bureaucracy of bodies such as the health system and the Immigration Office. In addition to focusing on the now well-known tragedy that happened to the journalist Navalny and the more delicate discussed aspects of Russian politics, the film seems to focus on how this fear and danger are felt by younger people, ready to explode like a pressure cooker ( In practice, “The Children Are Watching Us” imagined by Haneke with an eye to the Greek wave launched by Lanthimos). As in "Miss Violence" the discomfort is invisible and it is up to the viewer to look and probe the private to identify it. We moved in environments where are imposed order, calm and control instead of pain, resignation and frustration. An effort similar to a fight against invincible titans. The tone is cold and fiercely detached. And as in "Iphigenia in Aulis" a sacrifice will be required, not of blood, but of a behavioral nature. The admission of one's guilt and the cancellation of one's arrogance and personal expectations will once again lead to hope and the possibility of dreaming again.