Την έλεγαν Μαρία

Alice2.0

L’ambition du film est sincère mais on parle quand même ici de rejouer entièrement le viol (piège monté par Bertolucci sur le tournage du Dernier tango à Paris) subit par Maria Schneider. Les performances d’Anamaria Vartolomei et de Matt Dillon ont beau être folles, ce film m’a énormément questionné moralement.Le film est bien trop obsédé par le corps de son actrice et démonte donc complètement le dispositif initial. On oublie pas qu’une réalisatrice peut aussi faire du male gaze

superju

je râle! Je vais faire que râler. Maria Schneider, paix à son âme de star, a été hantée toute sa vie par un viol qui non content d’être atroce a été vu par des millions de personnes. Comment tu peux lui dédier le film quand tu fais une crasse pareille : reproduire la scène ? l’enjeu autour de Maria Schneider, et des violences sexuelles en général, c’est l’empathie féministe SANS génération d’images, précisément parce que la possibilité de projection, de création d’imaginaire c’est horrible humiliant etc. lola Lafon explore ça dans une fièvre impossible à négocier, cette impossibilité de raconter quand ça veut dire savoir qu’on risque d’être imaginée dans cette scène qui nous fige à jamais: je peux discuter sur l’opportunité de représenter parfois, mais là c’est antinomique, absurde, bref une trahison envers Maria schneiderJe ne suis pas contre toute représentation, j’adore Carolina Bianchi et je suis d’accord que l’art ne doit pas être un safe space, qu’il faut montrer la crudité des violences sexuelles pour ce qu’elles sont et ce qu’elles font. La différence, c’est que Maria Schneider est morte, et donc que ce film est une dépossession ultime. J’ai une tournure virulente en tête que je vais pas écrire car je comprends que des meufs violées ait pu apprécier ce film, en ce qu’il montre une vérité qui ne peut être niée, ce qui est réconfortant, et la solitude de l’après. Chacune mène sa barque comme elle peut donc je respecte cette approche, mais j’en veux à la réalisatrice

davidehrlich3.0

Toward the end of Jessica Palud’s “Being Maria,” an uneven but poignantly restorative portrait of “Last Tango in Paris” star Maria Schneider (played here by “Happening” breakout Anamaria Vartolomei), the actress sits for an interview in which she reflects on her recent experience shooting Jacques Rivette’s self-disowned “Merry-Go-Round.”With a warm smile on her face, Schneider describes the serendipity of the film’s premise, which revolves around a boy and a girl who cross paths in Paris after being summoned there by someone neither of them can find: “It’s about two people who meet because the person they were supposed to meet doesn’t show up.” The production of Rivette’s creatively unmoored film was not a happy one (Schneider couldn’t stand the male lead, and quit the movie before it even wrapped), but you’d never know that from the way it’s discussed in “Being Maria.” So far as Palud is concerned, there’s more value — more truth — to be found in doomed and/or forgotten attempts at artistic discovery than there is in even the most iconic displays of artistic debasement. It’s an ethos that “Being Maria” embodies in spite of itself, as Palud is much sharper in depicting Schneider’s trauma on the set of “Last Tango” than she is in detailing the psychic fallout of shooting Bernardo Bertolucci’s erotic drama — particularly the butter-lubricated scene of anal rape, which was sprung on the actress and her character alike.That’s also an ethos that “Being Maria” comes to assume as an identity. Palud’s spare and elliptical script (co-written with Laurette Polmanss, and based on a second-person memoir written by Schneider’s cousin Vanessa) is the furthest thing from the work of Jacques Rivette, and yet it too could be seen as a story about two people who meet because the person they were supposed to meet doesn’t show up. One of those people is Maria Schneider, and the other is us. The person who never shows up is Jeanne, the character she played in Bertolucci’s film, and would always be remembered for — the one whose assault was captured on camera, and whose pain would follow the actress like a shadow for decades to come. Jeanne’s simulated but unscripted rape was meant to expose the truth of her character’s humiliation and distrust, but those emotions were manufactured at the expense of the 19-year-old girl who played her. They belonged to her, and “Being Maria” is determined to wrestle them back. ~this review continues on IndieWire~