I was very glad to receive a letter from a young girl — there were only letters from girls for that film — that came from Berkeley, California or somewhere, and on the back of the letter was the print of her hand in red. I didn't need to open it to know it was about Céline and Julie. My feeling is that these people who have been affected and who have these individual ways of showing that, they constitute a kind of widespread secret society.- Jacques RivetteIt's been a decade since you left us and yet your secret society continues to flourish and resonate with young girls like me 💜 thank you for everything Jacques.
"I can say that it's difficult to talk about Jacques Rivette because he's so secretive that the slightest thing you can say about him, or his films, or his way of working, or how he lives, feels like a rude, impolite intrusion. So I don't dare say everything I think."Bulle Ogier says the above about halfway into the second part of Claire Denis's TV doc on Rivette, though by this point we've spent so much time watching the director visibly, hilariously uncomfortable with the entire process of being in front of a camera as Serge Daney asks his best "comment, not a question" questions that it's redundant to point out his neurotic introversion. Yet what's important in that moment (one of the rare bits where Denis interviews someone other than Rivette himself) is the tenderness that Ogier conveys in what she says; she speaks of Rivette, without condescension or pity, as being too delicate to put any kind of label on, that to even name any aspect of him would immediately change it.As with the rest of the documentary, this casual insight provides an in-absentia definition of a man who is present for almost the entire two-hour movie. Denis and Agnès Godard film Rivette in a normal TV doc style, which is to say with no fuss and mostly handheld as he and Daney talk in cafés or on walks, yet that ends up making for a movie that subtly mimics Rivette's own style and mirrors his early thoughts on favoring distance over close-ups so as to take in all of a subject's body language. And in splitting the doc into a Day and Night half, Denis makes her tribute to Duelle, where here the introverted and reticent man of the day becomes an eloquent, impassioned speaker after dark, including an extended monologue in which he proves his own genius as a filmmaker by first proving his brilliance as a critic, using the example of a classic, concise film like It Happened One Night to prove why a contemporary movie on the same subject would need to be hours long to encapsulate the same movement through a denser and harder-to-navigate world. It immediately clarifies his own outlook on making movies while making his way seem like the only logical method in a mad, dense world.
Marguerite Duras - Quando vejo seu filme e penso nele, não aceito, não posso aceitar, que Rivette não tenha dinheiro para filmar.Jacques Rivette – Ao invés de financiamentos, me dão medalhas de chocolate, diplomas, grandes prêmios, títulos de não sei o quê. Não ganho dinheiro com meus filmes, e sim com o seguro-desemprego... É o seguro-desemprego que me traz mais dinheiro. Fizemos algumas coisas no espírito da pobreza, no espírito da humildade; praticamos todas as virtudes cristãs nestas filmagens, mas, isto posto, acho que deveríamos poder alternar filmes nos quais se praticam as virtudes cristãs e filmes nos quais se praticam as virtudes pagãs da prodigalidade, da despesa... (risos)MD - O CNC recusou três vezes o apoio financeiro para A Ponte do Norte. É inconcebível, e no entanto é verdade. O que você pensa das pessoas que formam as comissões do CNC e das quais dependemos?JR - A ideia que tenho de todas estas pessoas que fazem parte de comissões e ministérios é que são cheias de boas intenções, que querem fazer o bem para o cinema francês, para que ele seja saudável e cheio de bom senso, e isso é que é assustador, pessoas que querem fazer o bem às outras. Ora, a partir do momento em que se quer fazer bem aos outros, fica-se obrigado – para que haja realmente o máximo de bem para o máximo de pessoas – a deixar de lado outras pessoas, uma minoria que vai ficando cada vez mais excluída e que é necessário destruir. Em todos os campos, distribuir o bem – que não é ilimitado – implica a ideia de deixar de fora uma parte [dos seus postulantes], ainda que bem pequena. Começamos por dizer que esta parte do cinema francês é minoritária, o que implica logo que ela é elitista, o que conduz então à ideia de decadência, e desta, à ideia de destruição, de aniquilação, de supressão destas margens. Sinto isso cada vez mais profundamente, a lógica deste processo é tão forte que me parece absoluta. Há filmes que não deveriam existir, que só existem porque algumas pessoas se obstinam não se sabe bem por quê... Todos passamos, de resto, por momentos em que nos perguntamos por que continuamos. Creio não ser o único a ter estes momentos de dúvida, infelizmente... Eu te admiro e te invejo por você não tê-los, mas não creio que isso possa durar.MD - Eu posso te dizer que somos nós, é você, Rivette, o vencedor.JR – Seremos os vencedores em nossos túmulos.MD - Não, não, nunca é completamente nos túmulos, já é aqui antes dos túmulos. Um monte de gente viu o seu filme e o adora, isso começa sempre assim, pelo contrário.
