Wenn man so will, ist der Film eine Kritik an RapK und der heutigen Deutschrap Generation. Während Ton Steine Scherben (TSS) agitieren wollte und Meike Rosa Vogel verbissen gegen das System ansingt, macht RapK große Event Konzerte am 1. Mai ohne offene Systemkritik und kann mit einem vorgespielten Interview von TSS nicht wirklich was anfangen, da "revolutionäre Songs heute nicht funktionieren", obwohl sie den Aussagen zustimmen. Interessanterweise sehen wir keine einzige Konzertszene von Meike, sie steht einsam auf der Bühne und beendet irgendwann ihre Karriere, weil sie alles gesagt habe, was sie sagen will (gibt es heute wirklich nichts mehr zu sagen?), während RapK immer erfolgreicher wird, gerade weil sie sich mehr auf lokale Erzählungen aus dem Kiez beschränken. Auch in den Interviews fokussiert sich ihre soziale Kritik vor allem auf die klassische Gentrifizierungskritik, die wir alle kennen.Aber ist diese angedeutete Kritik des Films fair? Auch TSS war damals kein kommerzieller Erfolg. Rio Reiser musste die Politik hinter sich lassen, um von der Musik leben zu können. Die damalige Jugend hat nicht kaputt gemacht, was sie kaputt gemacht hatte und hat uns stattdessen eine kaputte Welt übergeben. Auf die kommerziellen Zwänge verweist auch Tariq von RapK in der sonst oberflächlichen Diskussion. Kreative Spielräume sind beschränkt. Wenn dann ist es eine allgemeine Gesellschaftskritik, da die neoliberalen Aufstiegsgeschichten des Deutschraps nur ein Spiegel der in allen sozialen Bereichen hingenommen Erzählungen sind. Was nun (musikalisch) zu tun ist, lässt der Film offen und auch ob wir bereits in einem Scherbenland leben oder erst Reisers Aufforderung Folge leisten müssen, bleibt unbeantwortet.(Die Letterboxd Beschreibung ist unvollständig und der Film eigentlich 100 Minuten lang)
