No Ordinary Festival,

Η 4η εκδοχή του No Ordinary Festival of experimental sounds θα πραγματοποιηθεί στο Transcendace - αγωγό τέχνης στη Θεσσαλονίκη στις 13, 14 και 15 Σεπτεμβρίου 2024, παρουσιάζοντας 6 συναυλίες πειραματικής μουσικής. Η φετινή διοργάνωση του NOF εμβαθύνει στον ελεύθερο αυτοσχεδιασμό και παρουσιάζει οκτώ καταξιωμένες/ους αυτοσχεδιάστριες/ές από την Ελλάδα και το εξωτερικό, που θα συναντηθούν και θα παίξουν για πρώτη φορά μαζί. Nο Ordinary Festival of experimental sounds is an annual sound festival in Thessaloniki, Greece based on experimental and improvised music. The 4rth edition of the festival will take place on the 13th, 14th and 15th of September 2024 at Transcendance Art Space in Thessaloniki, presenting six unique improvised and experimental music concerts. This year's programme features eight acclaimed performers from Greece and abroad, who will meet and play together for the first time. Παραγωγή, Οργάνωση | Production, Organiser: AdhocArts Σε συνεργασία με | In Partnership with: Transcendance, Irtijal, Breach, Space21. Καλλιτεχνική επιμέλεια | Curation: Dimos Vryzas, Marina Tantanozi Χορηγός Επικοινωνίας | Media Sponsor: Στο Κόκκινο 91,4 Τοποθεσία | Location: Transcendance - Polixenis Antoniou 4 | Πολυξένης Αντωνίου 4 Πόρτες | Doors: 20:30 Έναρξη | Concerts Start: 21:00 (στο χώρο θα λειτουργεί μπαρ από τις 20:30 μέχρι τις 23:59 | a bar set for the festival will be open from 20:30 until 23:59) Είσοδος | Entrance –> Προτεινόμενη συνεισφορά για κάθε ημέρα | Suggested contribution per day: ≥5 Euros Διάρκεια κάθε συναυλίας | Duration of each concert: ≈40 minutes Επικοινωνία | Contact: noordinaryfestival@gmail.com Ιστοσελίδα | Website: noordinaryfestival.com Το Φεστιβάλ πραγματοποιείται υπό την αιγίδα και την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού. No Ordinary Festival takes place under the auspices and with the financial support of the Greek Ministry of Culture. Line Up | Καλλιτέχνες: Martina Berther (Electric bass) | Jonas Cambien (Piano) | Nicky Kokkoli (Saxophone) | Jonas Kocher (Accordion) | Evi Nakou (Flute, FX) | Dimitris Tasoudis (Drums, Electronics) | Samuel Dühsler (Drums) | Tengu Ni Naru (Electronics) ***We are very sorry to announce that Evi Nakou (flute, FX) will not be able to participate in this year's festival edition. Δυστυχώς η Εύη Νάκου δεν θα μπορέσει να συμμετέχει στη φετινή διοργάνωση, ευχόμαστε σε μια επόμενη! 13 Σεπτεμβρίου | 13 September 21:00 - (Trio) Jonas Kocher / Nicky Kokkoli / Samuel Dühsler 22:00 - (Solo) Martina Berther 14 Σεπτεμβρίου | 14 September 21:00 - (Duo) Samuel Dühsler / Jonas Cambien 22:00 - (Trio) Jonas Kocher / Martina Berther / Dimitris Tasoudis 15 Σεπτεμβρίου | 15 September 21:00 - (Trio) Nicky Kokkoli / Jonas Cambien / Dimitris Tasoudis 22:00 - (Solo) Tengu Ni Naru Βιογραφικά | Bios: Martina Berther (CH): Martina Berther (* 1984 in Chur) based in Zurich, is a Swiss bassist and composer. Her sound spectrum ranges from pop to experimental music. She tours internationally with her solo project and with her bands Ester Poly and AUL, the author Simone Lappert and with the singer Sophie Hunger. She also writes music for films, theatre and installations and works as a curator. Martina Berther has received numerous awards for her work, including the Swiss Music Prize 2020. https://www.martinaberther.ch/ Γεννήθηκε και μεγάλωσε στο Chur της Ελβετίας ενώ τα τελευταία χρόνια ζει στη Ζυρίχη. Η Martina Berther είναι μία από τις πιο πολύπλευρες μπασίστριες και συνθέτριες της ελβετικής μουσικής σκηνής. Ο ήχος της εμπεριέχει ένα ευρύ φάσμα, από την ποπ μέχρι την πειραματική μουσική. Κάνει διεθνείς περιοδείες με το σόλο της, το ντουέτο Ester Poly, το τρίο AUL και με την διάσημη τραγουδίστρια Sophie Hunger. Το 2020 η δουλειά της ανατμείφθηκε με το Swiss Music Prize ενώ το 2018 με την χορηγία “Workyear” από τον Δήμο της Ζυρίχης. Έχει ολοκληρώσει τις σπουδές της στο Master of Arts in Music Pedagogy και Performance Jazz στο HSLU της Λουκέρνης. ▁ Jonas Cambien (BE, NO): Born in 1985, he is a Belgian/Norwegian pianist, composer and improviser active in jazz, improvised and contemporary music. With a solid background in classical music, but as much a child of Oslo's freejazz and improvised music scene, his style passes seamlessly from Cecil Taylor to Ligeti, creating his own language on the way. https://jonascambien.com/ O Jonas Cambien είναι Βέλγος/Νορβηγός πιανίστας, συνθέτης και αυτοσχεδιαστής που δραστηριοποιείται στην τζαζ, την αυτοσχεδιαστική και τη σύγχρονη μουσική. Με στέρεο υπόβαθρο στην κλασική μουσική, αλλά εξίσου παιδί της freejazz και της αυτοσχεδιαστικής μουσικής σκηνής του Όσλο, το στυλ του περνάει απρόσκοπτα από τον Cecil Taylor στον Ligeti, δημιουργώντας στη διαδρομή τη δική του γλώσσα. ▁ Nicky Kokkoli (GR): Nicky was born in 1996, in Athens, Greece. She is an active member of the greek jazz and free improvisational music scene, developing her own solo projects as well as participating in various music ensembles. Nicky has toured and continues to do so in big stages across Europe, in venues such as Fylkingen - Stockholm, Cafe 'Oto – London, and performed in many international music festivals such as Aarhus Jazz Festival - Denmark, Irtijal Festival in Lebanon, and Borderline Festival in Greece. https://nickykokkoli.wixsite.com/website H Νίκη Κοκκόλη γεννήθηκε το 1996, στην Αθήνα. Είναι ενεργό μέλος της ελληνικής τζαζ και αυτοσχεδιαστικής μουσικής σκηνής, αναπτύσσοντας τα δικά της σόλο πρότζεκτ, καθώς και συμμετέχοντας σε διάφορα μουσικά σύνολα. Συχνά περιοδεύει σε μεγάλες σκηνές σε όλη την Ευρώπη, σε χώρους όπως το Fylkingen - Στοκχόλμη και Cafe 'Oto - Λονδίνο, και έχει εμφανιστεί σε πολλά διεθνή μουσικά φεστιβάλ όπως το Aarhus Jazz Festival - Δανία, το Irtijal Festival - Λίβανο και το Borderline Festival στην Αθήνα. ▁ Jonas Kocher (CH): Jonas Kocher (*1977) is a composer and accordionist with a strong interest in process oriented works and improvisation. He currently works in duo with Joke Lanz, in trio with Axel Dörner and Jacques Demierre, in duo with Gaudenz Badrutt, in trio with Hans Koch and Gaudenz Badrutt, with the Šalter Ensemble. He also has or had the chance to collaborate with Radu Malfatti, Irena Tomažin, Kasper T. Toeplitz, Ilia Belorukov, Eiko Yamada,Frantz Loriot, Christof Kurzmann, Michel Doneda, Kai Fagaschinsky, Klaus Filip, Chiyoko Szlavnic and many others. https://www.jonaskocher.net/ Ο Jonas Kocher είναι σημαντικός συνθέτης και ακορντεονίστας της ελβετικής πειραματικής μουσικής σκηνής, με προσανατολισμό στον αυτοσχεδιασμό και τις πρακτικές που συνδέονται με αυτόν. Συχνά συνεργάζεται σε ντουέτο με τον Joke Lanz, σε τρίο με τους Axel Dörner και Jacques Demierre, σε ντουέτο με τον Gaudenz Badrutt, σε τρίο με τους Hans Koch και Gaudenz Badrutt και με το Šalter Ensemble. Έχει επίσης συνεργαστεί ή είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με τους Radu Malfatti, Irena Tomažin, Kasper T. Toeplitz, Ilia Belorukov, Eiko Yamada,Frantz Loriot, Christof Kurzmann, Michel Doneda, Kai Fagaschinsky, Klaus Filip, Chiyoko Szlavnic και πολλούς άλλους. ▁ evi nakou (GR): Flutist, sound artist curator of intercultural workshops, evi nakou is a founding member of the Breakfast Club quartet and a member of the artistic group Medea Electronique. She has collaborated with a wide range of artists, music ensembles and has performed in performing arts venues such as the Barbican Centre and Wigmore Hall, London, SNFCC, Onassis Cultural Centre, Electric Lights festival, among others. As a musician and curator of workshops and programmes, she has worked with organisations such as the Barbican Centre, the BBC Symphony Orchestra, the New York Philharmonic, Culture Mile, Drum Works, PAN Intercultural Arts for victims of human trafficking, Paxos International Music Festival, Edward Said Conservatory, Beit al Musica, Melissa Network for Migrant Women and Women for Refugee Women, in Greece and abroad. Μουσικός, καλλιτέχνιδα του ήχου και επιμελήτρια διαπολιτισμικών εργαστηρίων μεταξύ άλλων, η εύη νάκου είναι ιδρυτικό μέλος του κουαρτέτου Breakfast Club και μέλος της καλλιτεχνικής ομάδας Medea Electronique. Έχει συνεργαστεί με ένα ευρύ φάσμα καλλιτεχνών, μουσικών συνόλων και έχει εμφανιστεί σε χώρους παραστατικών τεχνών όπως το Barbican Centre και το Wigmore Hall, Λονδίνο, το ΚΠΙΣΝ, το Ωνάσειο Πολιτιστικό Κέντρο, το φεστιβάλ Electric Lights, μεταξύ άλλων. Ως μουσικός και επιμελήτρια εργαστηρίων και προγραμμάτων, έχει συνεργαστεί με οργανισμούς όπως το Barbican Centre, η Συμφωνική Ορχήστρα του BBC, η Φιλαρμονική της Νέας Υόρκης, το Culture Mile, το Drum Works, το PAN Intercultural Arts για τα θύματα εμπορίας ανθρώπων, το Διεθνές Φεστιβάλ Μουσικής Παξών, το Ωδείο Edward Said, το Beit al Musica, το Melissa Network for Migrant Women και το Women for Refugee Women, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. ▁ Dimitris Tasoudis (GR): He was born in Thessaloniki, where he initially studied piano and drums. As a member of various musical ensembles (Magnanimus trio, Yemen, Prefabricated Quartet, Modal 4) he has recorded seven albums, while he has participated as a guest musician in numerous recordings and concerts (Manos Mylonakis, Chrysanthos Christodoulou, Tatiana Zografou, Irini Sinou). He has composed music for the cinema. He studied Musicology at the Aristotle University of Thessaloniki, holds a Master's degree from the Music Department of the University of York, England (in Contemporary Studies) and a Diploma in Classical Percussion and Composition from the State Conservatory of Thessaloniki. He has taught "improvisation in percussion and music in film" at the Departments of Music Studies and Film Studies respectively. Γεννημένος στη Θεσσαλονίκη, όπου αρχικά σπούδασε πιάνο και ντραμς, ο Δημήτρης Τασούδης είναι μέλος διαφόρων μουσικών σχημάτων (Magnanimus trio, Yemen, Prefabricated Quartet, Modal 4), έχει ηχογραφήσει επτά δίσκους, ενώ έχει συμμετάσχει ως guest μουσικός σε πολλές ηχογραφήσεις και συναυλίες (Μάνος Μυλωνάκης, Χρύσανθος Χριστοδούλου, Τατιάνα Ζωγράφου, Ειρήνη Σίνου). Έχει συνθέσει μουσική για τον κινηματογράφο. Σπούδασε Μουσικολογία στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, είναι κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου από το Τμήμα Μουσικής του Πανεπιστημίου του York της Αγγλίας (στις Σύγχρονες Σπουδές) και διπλώματος κλασικών κρουστών και σύνθεσης από το Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης. Έχει διδάξει «αυτοσχεδιασμό στα κρουστά και μουσική στον κινηματογράφο» στα Τμήματα Μουσικών Σπουδών και Κινηματογραφικών Σπουδών αντίστοιχα. ▁ Samuel Dühsler (CH): Samuel Dühsler lived in the USA for six years and studied jazz at the Berklee College of Music in Boston with Joe Hunt (Bill Evans) and Jamey Haddad (Dave Liebman, Paul Simon). During concert tours in the USA, Japan, China, Russia and Europe, Samuel Dühsler has explored various musical worlds. He is particularly interested in long-term connections with musicians, as well as stylistic interfaces in music that allow for the unknown and the as yet unexplored. After his return to Switzerland, he completed a Master of Arts in Improvisation at the Musik Akademie Basel (FHNW). https://www.samuelduehsler.com/ Ο Sami Dühsler έζησε στις ΗΠΑ για έξι χρόνια και σπούδασε τζαζ στο Berklee College of Music της Βοστώνης με τους Joe Hunt (Bill Evans) και Jamey Haddad (Dave Liebman, Paul Simon). Μέσα από περιοδείες στις ΗΠΑ, την Ιαπωνία, την Κίνα, τη Ρωσία και την Ευρώπη, είχε την ευκαιρία να εξερευνήσει διαφορετικούς μουσικούς κόσμους. Τον ενδιαφέρουν ιδιαίτερα οι μακροχρόνιες συνεργασίες με μουσικούς, καθώς και οι υφολογικές διεπαφές στη μουσική, που επιτρέπουν το άγνωστο και το ακόμη ανεξερεύνητο. Μετά την επιστροφή του στην Ελβετία, ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό του στον αυτοσχεδιασμό στη Μουσική Ακαδημία της Βασιλείας (FHNW). ▁ Tengu Ni Naru (GR): Αdam Siagas is a musician ,multi instrumentalist(guitar,oud,neu,sazzi,drums,percussion),a composer and performer of electronic music going by the name Tengu Ni Naru (to become a tengu). Having worked with live looping techniques, using acoustic instruments and electronic composition for the past 20 years ,he delivers a vast mixture of synth - base, tribal and industrial sounds moving from abstract beats to techno aesthetics. He has participated as a composer, sound designer and sound effects designer in more than 20 film and theater productions, documentary productions, commercials, dance and art performances. He is a founding member of the band M.A.t.E and has released 8 personal records as Tengu Ni Naru. https://tenguninaru.bandcamp.com/ Ο Αδάμ Σιάγας είναι μουσικός, πολυοργανίστας (κιθάρα, ούτι, neu, sazzi, τύμπανα, κρουστά), συνθέτης και ερμηνευτής ηλεκτρονικής μουσικής με το καλλιτεχνικό όνομα Tengu Ni Naru. Έχοντας δουλέψει με live looping τεχνικές, χρησιμοποιώντας ακουστικά όργανα και ηλεκτρονική σύνθεση τα τελευταία 20 χρόνια, προσφέρει ένα τεράστιο μείγμα από synth - base , tribal και industrial ήχους που κινούνται από αφηρημένα beats σε techno αισθητική. Έχει συμμετάσχει ως συνθέτης, ηχολήπτης και σχεδιαστής ηχητικών εφέ σε περισσότερες από 20 κινηματογραφικές και θεατρικές παραγωγές, παραγωγές ντοκιμαντέρ, διαφημίσεις, παραστάσεις χορού και τέχνης. Είναι ιδρυτικό μέλος του συγκροτήματος M.A.t.E και έχει κυκλοφορήσει 8 προσωπικούς δίσκους ως Tengu Ni Naru.