Carmelo Bene

Die Filmkarriere von Carmelo Bene (1937–2002) erstreckte sich von 1968 bis 1973, sechs Jahre einer langen Theaterlaufbahn, die Bene zu einer der gefeiertsten Figuren der italienischen Avantgarde in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts machte. Bene machte sich erstmals mit einer kontroversen Inszenierung von Camus' Caligula in Rom im Jahr 1959 einen Namen. Nachfolgende Produktionen behielten dieses Ansehen bei, und Bene (wie Pasolini) erwarb sich schnell eine Polizeiakte. Bene beklagte jedoch später die Kontroversen, die seine Arbeit hervorrief, da sie ein Publikum anzog, das Schock und Aufregung suchte, während er sich selbst mehr mit der Neuerfindung der Theater-Vokabel beschäftigte: Bühnenbild, Gesten, Texte. Bens Hinwendung zum Kino erweiterte dieses Streben nach Neuerfindung. Seine Filme widersetzen sich der Inhaltsangabe, denn obwohl sie oft von erzählerischen Quellen abgeleitet sind, nutzt Bene diese Quellen gegen sich selbst und als Sprungbrett für seine Kritik an den erstarrten Fallen der Darstellung und Interpretation. Die Filme sind auf mehreren Ebenen wild erfinderisch und visuell fesselnd: die darstellerischen Stile seiner Schauspieler, einschließlich exzentrischer Bewegungen, Gesten und Grimassen; die Bühnenbilder, Kostüme und Masken; der Schnitt; und der Einsatz der Kamera, wobei stabile Aufnahmen regelmäßig von Handkameraarbeit, extremen Nahaufnahmen und dem gelegentlichen barocken Einsatz von Zooms, Dollies, Kränen, aufwendigen Schwenks und übertriebenen Kamerawinkeln unterbrochen werden. Sie ähneln in etwa der Arbeit von Jack Smith, gekreuzt mit dem experimentellen Pasolini von Teorema und Pigsty. Ein ständiges Merkmal von Bens Arbeit ist seine Satire auf die Heterosexualität. Die beiden Geschlechter versuchen immer wieder, miteinander zu kommunizieren, scheitern aber immer wieder daran. Bens Werk entlarvt ständig maskuline Herrschaftsansprüche: Seine männlichen Charaktere sind oft hilflos und hysterisch, während seine weiblichen Charaktere abwechselnd räuberisch und distanziert sind und in beiden Fällen unergründlich bleiben. Aber diese Satire ist nur die sichtbarste Form von Bens Auflehnung gegen Konvention und Kommunikation. Immer wieder werden alltägliche Handlungen hoffnungslos kompliziert oder endlos unterbrochen. Seine Charaktere starren oft fragend ins Off oder sogar in Spiegel, als ob sie sich – und wir uns – über die Bedeutung dessen, was sie sehen, nicht mehr sicher wären. Tatsächlich scheinen Identität und damit die Handlungsfähigkeit zusammen mit der Bedeutung suspendiert zu werden. Was bleibt, ist glorreiches Spektakel und Rätsel für Augen und Ohren: endlose Musik; lallender, stotternder Text; übertriebene und aufregende Bilder. – David Pendleton