such an architect thing to make a family issue into a city-wide issue
In bustling Tokyo, Ren delivers delicate orchids across the city, carrying the weight of his mother's absence and years of silence between him and his father, until one delivery changes everything.
Brand New Landscape is showing in 3 cinemas in Amsterdam - next screening Friday 16 October at 11:45 at Eye Film Museum.
Next screenings: Friday 16 October.
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Brand New Landscape showtimes, refreshed every morning
Pick your cinema, get a nudge before it leaves screens.
such an architect thing to make a family issue into a city-wide issue
Je vais essayer de défendre ce film parce que c'est le premier film du réalisateur, les critiques letterboxd sont méchantes et les gens dans la salle étaient irrespectueux.Bon, il est vrai j'ai failli m'endormir plusieurs fois. Mais sincèrement, c'est plus lié au rythme de Cannes qu'au film en lui-même. Il est très posé, y a pas masse de rebondissements mais ça fait partie de l'esthétique et je crois que c'est ce que j'ai aimé justement.Ça parle d'une ville, d'une famille, d'une relation. La ville j'avoue c'est too much, y a de longues séquences qui n'étaient pas forcément nécessaires à l'histoire. La famille et leur relation, ça c'était beau. Et la mise en scène était vraiment très fine, des métaphores, des jeux de placements, de décors, un film japonais par excellence. Dès le premier plan on nous suggère la suite du film par un jeu de placement, j'ai preshot le film grace à ça j'étais trop heureuse d'avoir compris ahahPar contre je vais pousser un coup de gueule : le nombre de gens qui sont partis pendant le film vraiment vous pouvez pas imaginer. Le respect vraiment ils connaissent pas. Le réalisateur était là, c'était l'avant première, les gens en avaient rien à battre, vraiment détestables. Je les hais, cordialement
Starts off with a terrible Hou Hsiao Hsien riff before threatening to do Hamaguchi-lite with a time skip and late title drop, before settling on being its very own tedious Neo-Ozu film. As if all the cliches of the modern Japanese arthouse have been reheated and served to a non discerning festival going audience. I’m starting to believe the restrained emotions characteristic of these films is less so a reflection of polite Japanese society, with said politeness making this entire thing dramatically inert, and more so a way to avoid confronting the complexity of human interaction in a conscious effort to privilege aesthetics over melodrama (Ozu’s films are so melodramatic!). That is to say you’ll probably have a way more spiritually enriching experience walking around in a Muji store for an hour. Every Director’s Fortnight screening starts with Harmony Korine’s signature lingering on the screen and all I can do is think of this video: Give me something
In contemporary Tokyo, a young flower delivery worker confronts the emotional fallout of family separation and urban transformation.
Yuiga Danzuka directed the 2025 Japanese drama feature.
It premiered at the 2025 Cannes Film Festival as a notable debut feature.